上海“演艺大世界”成为国内密度最高剧场群,艺术节论坛上嘉宾描绘前景

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原标题:跨境集成以创建下一个“西伦敦”

有很多着名的艺术家,表演有33334人。自从去年人民广场地区启动并命名为“表演世界”以来,这块1.5平方公里的土地拥有21个剧院和表演空间,是密度最高的在中国。剧院组。节日期间,这里的精彩表演更加连续。

这将是下一个“纽约百老汇”和“伦敦西区”吗?

相同,不同。昨天,在第二十一届中国上海国际艺术节演艺世界论坛上,来自许多国家和地区的专家和从业人员讨论了“演艺世界和多元化世界”的主题。上海表演艺术世界的未来有着更加清晰的轮廓。

年轻人以前所未有的热情拥抱戏剧

如何吸引年轻人放下手机进入剧院这是论坛上许多外国艺术节组织者和剧院从业人员的共同话题。美国肯尼迪表演艺术中心国际计划副总裁艾丽西亚亚当亚当(Alicia Adam Adam)表示:“如何弥合与年轻人的鸿沟是一项重大挑战。”

挪威国家歌剧院和舞蹈剧院的演出经理西格蒙德扬尼(Sigmund Yanni)也有相同的感觉。为了吸引年轻人进入剧院,他将摇滚音乐引入了歌舞剧院,并受到了很多批评:“但是文化和艺术不能停止。还有更多吸引年轻人的因素。”

在上海,情况有所不同。上海文光表演艺术集团总裁助理赵晨霖以《不眠之夜》 《摇滚学校》等项目为例:“我们的统计数据显示,超过70%的观众是22岁至32岁的年轻人此前,她在现场询问后去中小学推广戏剧文化,发现2/3的学生看过音乐剧,其中许多人仍在海外观看表演。

“上海的年轻观众以十多年前无法想象的方式与这部戏紧密接触。”在赵晨霖看来,上海的青年观众从过去的艺术风格到现在的朋友般的视线都看了这部戏,这表明新的时代不仅有更好的经济时代,还有年轻人的文化感动。渴望更平等和更紧密的沟通。许多年轻人对去剧院观看表演并不满意。他们渴望在演出前对专家进行分析,并在演出后交换戏剧。 “我们面临的挑战是探索和引导年轻人的文化需求,提供更好的服务以及探索上海的“亚洲表演之都”生态链。”

几个好的游戏可以驱动“街道”吗?

昨晚,葡萄牙人表演《无名先生》在上海大剧院开幕之前,导演,导演埃尔马诺桑乔(El Mano Sancho)看到了剧院里热闹的一幕:大剧院一楼的艺术店和咖啡店,听众在流动。在艺术品商店中,灵感源自原始昆曲《浮生六记》的“浮动”文创系列尤其让人眼花azz乱。景德镇着名瓷器内胆的竹扣瓷器茶具被经常问到。每次演出结束后,还删除了户外演出的喷墨海报以进行清洁和切割,并要求专业人员将其防水并擦洗到纸袋和背包中。

“衍生物”只是文化产业的一部分。据上海世界总经理陈璇说,一家美国人造冰公司专门与大世界进行讨论,希望以此大世界作为“样板房”来推广其新技术。昨天正式启动的世界大型表演艺术资源交易平台,开设了三个主要类别的表演艺术计划,表演艺术项目和表演艺术空间。如果客户需要组织表演,只需说出节目类型,时长,预算和其他要求,该平台就可以智能地匹配完整的“菜单”,例如表演场地,节目清单,还可以智能地调整节目替换。将来,表演艺术艺术家,表演艺术制作人和代理人也将陆续成立,以帮助上海创建亚洲表演艺术之都。

文化的驱动力也是与其他行业的“跨境整合”。据爱丁堡边缘艺术节服务节总监雷切尔桑格说,爱丁堡边缘艺术节不仅每年有一百万的票房,而且这座城市的人口只有50万,在边缘艺术节期间也将迎来50万的观众。听众在身边。当人们来时,“金钱”随之而来。

上海也在探索这种“跨界”。在今年的上海旅游节上,演艺界所在的黄浦区在“看上海”中创造了一种“展示艺术+商务+旅游”的新模式,并设计了三条经典的文化旅游路线。几场经典表演。此外,表演艺术世界仍在探索“表演+指南”模式,专业观众带领观众体验表演背后的故事。

不仅仅是受众需要“培养”

“每次我在高架平台上经过时,我都会看到大剧院的灯光在点亮,我知道表演不断,心中充满了温暖而稳定的感觉。”资深听众告诉上海大剧院的导演张小鼎,让她感到自己的责任:文化是滋养城市的花蜜。

许多人前往纽约和伦敦。即使他们不看节目,也应该去百老汇或西区。与这些“以戏剧吸引游客”的戏剧中心相反,表演艺术世界所在的人民广场地区原本是上海旅游的热门地区。如何将游客变成“现金”,变成观众“享受”,聚集人们,同时保留人们,人们愿意再来?关键仍然是一项出色的工作。

“无论建筑物多么宏伟,如果内容不够令人兴奋,它都只是建筑的地标。它不是文化地标。文化地标必须具有文化的典型含义。”在张小鼎看来,优秀的剧院不仅表现出色。服务业,还需要提高生产能力,承担更多的社会审美教育功能,通过优秀的剧院为主体凝聚表演艺术人才,使游客转化为观众,带动区域表演艺术生态发展,形成。工业规模,从而产生更大的集聚效应。

“培养受众” 名中外专业人士都提到了这个话题。锡比乌国际戏剧节主席兼锡比乌国家剧院总经理康斯坦丁基里亚克说:“不仅建造房屋,建造剧院,而且还有新的培训计划,最重要的是培养观众。”艾丽西亚亚当斯(Alicia Adams)介绍了他们的“培养观众”的方式:打开大门并与社区进行交流,使观众参与创作过程,并邀请学生参加各种课程。

不仅仅是需要“培养”的听众。一位美国青年艺术家告诉记者,他对上海展览期间在人民公园的表演场地最感兴趣。但是,经过几次接触,他终于失败了。实际上,一些实验性VR戏剧只能容纳15名观众。在短时间内很难获得商业利润:“文化需要培育和养育。上海的表演艺术界有一个初步的物理框架。在内容的关键“软实力”上进行更多的投资更为重要。”

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